毕加索＜现代画、立体主义宗师＞江铭辉 五梦网
图1：毕加索（Palbo Ruiz Picasso，西班牙，1881~1973）
图2：年轻时的毕加索
公元1881年10月25日，毕加索（图1、2）生于西班牙的马拉加（Malaka），马拉加是西班牙的重要海港，一座典型的地中海城市。它有宜人的气候和大好的阳光·，醉人的空气和暖洋洋的海水，这些都成为毕加索生命的要素。
毕加索的父亲荷塞（Jose Ruiz Blasco）是个美术老师，在城里的艺术学校担任教师，也是毕加索绘画的启蒙老师，所以毕加索绘画起步很早。到了十三岁，他的父亲觉得毕加索绘画的天份很高，又肯努力，于是把自己画箱的画笔都让给他，把自己的希望寄托在孩子身上。毕加索的母亲玛丽亚.毕加索，他后来正是因使用母亲的姓氏而誉满天下。
1895年，毕加索七岁的妹妹康琪塔死于白喉，这件事成了毕加索一生中阴影，毕加索14岁时，举家迁往·巴塞隆纳（Barcelona），父亲荷塞要去那里的艺术院校任教，这座学院叫犹特华，也是荷塞希望爱子能进人的学校。这所学校原先规定要进高级班必须满20岁才能入学，但毕加索的父亲说服学校让毕加索参加跳级考试，而毕加索在一星期内完成了一般学生需要一个月完成的考试，当时年仅十三岁的毕加索并获得了评审委员会的极度肯定。父亲在家附近租了一个小房间让毕加索独自工作，并一天内多次检查毕加索的画作，这使得父子经常争吵。
这段日子，他创作了大量的作品，经常使用别人绝不会用的方式画出。他也听到许多巴黎的事情，这是画家所懂景富有魅力的城市。
蓝色时期：
玫瑰时期
1904年，在一场暴风雨当中，毕加索遇见了波希米亚的为艺术工作的模特儿费尔南德.奥利弗（Fernande Olivier）并相恋，毕加索因而开创了玫瑰时期，毕加索受到二人之间的甜蜜关系影响，大量使用鲜明、乐观的橘、粉红色系，题材多描绘着马戏团的人们、杂技表演者与丑角，并成了毕加索的个人特色之一。而1904年被视为是蓝色时期与玫瑰时期之间的过渡期，并有多幅关于她的画作。在获得一些声望与机会后，费尔南德因与毕加索相处不好而离开了，再加上父亲过世，使得毕加索非常沮丧，认识了被他称为伊娃.谷维的玛赛儿.汉伯特。毕加索在立体派时期创作了许多对伊娃表示爱意的作品。然而，1915年，伊娃不幸病逝，毕加索因此十分伤心。这就是有名的毕加索「玫瑰色」时期，时间是1904年到1907年。这时期的成名作品如「杂技艺人一家」（图6）、拿着烟斗的男孩（图7），玫瑰时期的毕加索被认为受到了法国的影响，而蓝色时期则被认为受到了来自西班牙的影响，尽管这两种风格都出现于毕加索居住在巴黎的时期。
图6：杂技艺人一家
图7：拿着烟斗的男孩
立体派时期
1904年以后，买毕加索画的人逐渐增多，很多名作家、诗人、画家、画商，都成了他的好朋友，毕加索的声名开始在巴黎散播出来，同时由于交通与考古学的发达，很多过去没注意的非洲古时候面具、原始雕刻，都在巴黎展出，受到画家的重视。1906年，毕卡索在羅浮宫看到伊比利亚半岛黑人的雕塑展，印象深刻，毕卡索除受了原始艺术影响外，另一件轰动巴黎的是1907年举办的赛尚回顾展，赛尚是后期印象派大师，大半时间住在乡下，过着隐居绘画生活，他写信给平朋友说；「我画自然景物时，将它当作圆筒、球体处理，一切依照远近法配置。」
原始艺术、赛尚的绘画与理论，使他于1907年创作了立体派，他的朋友们都认为他疯了。1907年毕加索开始画第一幅立体画作「亚维浓的姑娘们」（图8），这幅画上面画有5个女人，毕加索把这些女人的人性和感觉，抽象画了，成为他创造立体派风格的里程碑。毕卡索的立体派，基本上不是纯美学的，走向理性的、抽象的，将物体重新构成，组合，带给人更新、更深刻的感受。
图8：亚威农的姑娘
毕加索的「立体派」时期，时间是1907年到1916年。
古典时期
隆隆的大炮声打破了世界的平静，1914年9月，德军通过中立的比利时，进入巴黎城郊，毕加索所熟悉的世界在战争的头几个月就整个地消失了，朋友们纷纷离去。冬天来临时，他的作品数量惊人地减少，而且都变得十分严肃。1917年，一个俄国芭蕾舞团在罗马表演，毕加索被朋友说服去意大利担任舞台和服装设计。紧张的工作之余，他和演员们在月光下散步，一位叫奥佳的演员深深地吸引了他。第二年，他与奥佳在巴黎举行了婚礼。两年后，奥佳为毕加索生了一个儿子取名小保罗。小保罗出生之后几天，他的父亲就画了一张他在吸奶的贪婪相，开始了此后一长串这类充满亲情爱意的素描，而在同时，一整个系列的巨大、神圣的母性作品也开始出现了。1923午，毕加索出发到南方的小渔村去寻求他的孤独，在小渔村，他的画有：沉静秀美的女人、小丑、吹排萧的人、拿扇子的女人（图9），表现出一种典雅的古风，并展开古典时期的作品。
图9：拿扇子的女人
在此一时期，毕卡索对剧场、舞台相当投入，多次为芭蕾舞台作设计。这时期的作品，一方面有「回归秩序」的古典风格，另一方面许多作品仍带立体主义风格，而且是一种更自然与靈活的立体风格。他說：「每次我有东西想要說，我就以我觉得最好的方法來說它。不同的主题需要不同的方法，这与演化或进步无关，而是想要表达的思想与表达方法之间的协调。」
毕加索的「古典时期」时期，时间是1917年到1924年。
蜕变时期（又称变形时期）
1925年后，毕加索使用多种风格作画，强调曲线或雕刻质感，并且尝试制作金属雕塑，版画和书籍插画作品也不在少数。
例如：用抽象的线条来表现出幼儿的初学步，图中的孩子因要保持平衡而扭曲了脸庞；将母亲的脸部平面化，以显现出她弯腰的动作。毕加索把孩子身躯的比例放得很大但却步履蹒跚，用意在：每个孩子的第一步无论走得多笨拙，但却是值得纪念的（图10）。其他著名的有镜前的女孩（图11）、梦（图12）
图10：婴儿
图11：镜前的女孩
图12：梦
这时期是1925年到1936年
战争后期
在故乡西班牙燃烧着战火的1937年，毕加索画了他一生中最伟大的作品《格尔尼卡》（图13）， 那一年德国飞机袭击了不设防的格尔尼卡，死者一千多人，伤者八百多人整座城市完全被毁。消息传到巴黎，毕加索立刻以画笔为武器投入了战斗。
在作画的同时，毕加索写了一篇声明稿：西班牙的战乱是反动势力对抗人民、对抗自由的争斗。身为艺术家，我的一生只不过是一场抗拒反动势力、对抗自由的争斗。即使只有片刻，请问我会同意反动势力和邪恶？ 数周后，《格尔尼卡》完成了。惨叫的母亲，嘶叫的马匹、作品充满愤怒与哀伤的气氛。它长20英尺，高12英尺。灰色、白色、黑色的画面，死寂而又充满了哀号。画面充满了震憾人心的感情色彩，是对德国及意大利法西斯侵略西班牙的一种抗议，是对所有战争、压迫的一种抗议。
图13：格尔尼卡
1940年，德国人占领了巴黎，盖世太保到处搜寻犹太人，而毕加索也被怀疑有部分犹太血统，他的作品在占领区内被查禁，当战争变得更黑暗时，毕加索闭门不出，在家里作画，因此战争期间，酒馆里就很少看到他的影子。
这时期是1937年到1953年
晚年时期
1940年，希特勒法西斯匪徒攻占了法国首都巴黎。当时毕加索心情沉闷地坐在他的画室里，这时有人敲门，来者是邻居老人，只见老人手捧一只鲜血淋漓的鸽子，向毕加索讲述了一个悲惨的故事。原来老人的孙子养了一群鸽子，被惨无人道的法西斯匪徒把他扔到了楼下，惨死在街头，还用刺刀把鸽笼里的鸽子全部挑死。老人讲到这里，对毕加索说到：「先生，我请求您给我画一只鸽子，好纪念我那惨遭法西斯杀害的孙子」。 随后，毕加索怀着悲愤的心情，挥笔画出了一只飞翔的鸽子－－这就是“和平鸽”的雏形。
1944年第二次世界大战结束，这年10月毕加索加入法国共产党，1950年11月，共产党在巴黎召开世界和平大会，毕加索又欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽（图14），象征着和平，作为对大会的纪念世人称赞不己，各国纷纷发行纪念邮票（图15）。当时智利的著名诗人聂鲁达把它叫做"和平鸽"，由此，鸽子才被正式公认为和平的象征。
图14：毕加索的和平鸽
图15：各国和平鸽的纪念邮票
晚年的毕加索对雕塑和陶瓷器很感兴趣，开始此一领域的探讨，这时期，成百成千的陶瓷从他手中产生出来，鸽子、猫头鹰、古希腊人、绘有牧神、野牛、太阳的碟子，使他的艺术技巧又创另一高峰。
毕加索不断探索的一生终于走到了尽头，1973年他平静地死在自己的床上，死在一大堆画作加收藏的中间。他的一生就像一个太阳猛烈地燃烧着自己，照亮人们，被世人称为20世纪的艺术大师，当之无愧。