畢卡索 ＜現代畫立體主義宗師＞ 江銘輝 五夢網
圖1：畢卡索（Palbo Ruiz Picasso，西班牙，1881~1973）
圖2：年輕時的畢卡索
西元1881年10月25日，畢卡索（圖1、2）生於西班牙的馬拉加（Malaka），馬拉加是西班牙的重要海港，一座典型的地中海城市。它有宜人的氣候和大好的陽光·，醉人的空氣和暖洋洋的海水，這些都成為畢卡索生命的要素。
畢卡索的父親荷塞（Jose Ruiz Blasco）是個美術老師，在城裡的藝術學校擔任教師，也是畢卡索繪畫的啟蒙老師，所以畢卡索繪畫起步很早。到了十三歲，他的父親覺得畢卡索繪畫的天份很高，又肯努力，於是把自己畫箱的畫筆都讓給他，把自己的希望寄託在孩子身上。畢卡索的母親瑪麗亞.畢卡索，他後來正是因使用母親的姓氏而譽滿天下。
1895年，畢卡索七歲的妹妹康琪塔死於白喉，這件事成了畢卡索一生中陰影，畢卡索14歲時，舉家遷往·巴塞隆納（Barcelona），父親荷塞要去那裡的藝術院校任教，這座學院叫猶特華，也是荷塞希望愛子能進人的學校。這所學校原先規定要進高級班必須滿20歲才能入學，但畢卡索的父親說服學校讓畢卡索參加跳級考試，而畢卡索在一星期內完成了一般學生需要一個月完成的考試，當時年僅十三歲的畢卡索並獲得了評審委員會的極度肯定。父親在家附近租了一個小房間讓畢卡索獨自工作，並一天內多次檢查畢卡索的畫作，這使得父子經常爭吵。
這段日子，他創作了大量的作品，經常使用別人絕不會用的方式畫出。他也聽到許多巴黎的事情，這是畫家所懂景富有魅力的城市。
結束了在馬德里的進修後，1900年，19歲的畢卡索到達嚮往已久的藝術之都巴黎。他在巴黎遇見了當地記者兼詩人馬克思.雅各（Max Jacob）。雅各幫助人生地不熟的畢卡索瞭解、學習當地的語言與文學作品，並成了畢卡索的第一位巴黎友人。
藍色時期：
藍色時期"最大幅的油畫之一是《生命》（圖3），其它名畫有畢卡索《自畫像》（圖4）。畫完《生命》畢卡索畫了一幅肖像畫（圖5），當然還是監色的。但嘴唇上飽滿的紅色，是過去所沒有的，這是一個嶄新的前兆。
圖3：生命
圖4：自畫像
圖5：蘇珊.布洛克肖像（Portrait of Suzanne Bloch，1904）
圖7：拿着烟斗的男孩
立體派時期
1904年以後，買畢卡索畫的人逐漸增多，很多名作家、詩人、畫家、畫商，都成了他的好朋友，畢卡索的聲名開始在巴黎散播出來，同時由於交通與考古學的發達，很多過去沒注意的非洲古時候面具、原始雕刻，都在巴黎展出，受到畫家的重視。1906年，畢卡索在羅浮宮看到伊比利亞半島黑人的彫塑展，印象深刻，畢卡索除受了原始藝術影響外，另一件轟動巴黎的是1907年舉辦的賽尚回顧展，賽尚是後期印象派大師，大半時間住在鄉下，過著隱居繪畫生活，他寫信給平朋友說；「我畫自然景物時，將它當作圓筒、球體處理，一切依照遠近法配置。」
原始藝術、賽尚的繪畫與理論，使他於1907年創作了立體派，他的朋友們都認為他瘋了。1907年畢卡索開始畫第一幅立體畫作「亞維濃的姑娘們」（圖8），這幅畫上面畫有5個女人，畢卡索把這些女人的人性和感覺，抽象畫了，成為他創造立體派風格的里程碑。畢卡索的立體派，基本上不是純美學的，走向理性的、抽象的，將物體重新構成，組合，帶給人更新、更深刻的感受。
圖8：亞威農的姑娘
畢卡索的「立體派」時期，時間是1907年到1916年。
古典時期
隆隆的大炮聲打破了世界的平靜，1914年9月，德軍通過中立的比利時，進入巴黎城郊，畢卡索所熟悉的世界在戰爭的頭幾個月就整個地消失了，朋友們紛紛離去。冬天來臨時，他的作品數量驚人地減少，而且都變得十分嚴肅。1917年，一個俄國芭蕾舞團在羅馬表演，畢卡索被朋友說服去義大利擔任舞臺和服裝設計。緊張的工作之餘，他和演員們在月光下散步，一位叫奧佳的演員深深地吸引了他。第二年，他與奧佳在巴黎舉行了婚禮。兩年後，奧佳為畢卡索生了一個兒子取名小保羅。小保羅出生之後幾天，他的父親就畫了一張他在吸奶的貪婪相，開始了此後一長串這類充滿親情愛意的素描，而在同時，一整個系列的巨大、神聖的母性作品也開始出現了。1923午，畢卡索出發到南方的小漁村去尋求他的孤獨，在小漁村，他的畫有：沉靜秀美的女人、小丑、吹排蕭的人、拿扇子的女人（圖9），表現出一種典雅的古風，並展開古典時期的作品。
圖9：拿扇子的女人在此一時期，畢卡索對劇場、舞台相當投入，多次為芭蕾舞台作設計。這時期的作品，一方面有「回歸秩序」的古典風格，另一方面許多作品仍帶立體主義風格，而且是一種更自然與靈活的立體風格。他說：「每次我有東西想要說，我就以我覺得最好的方法來說它。不同的主題需要不同的方法，這與演化或進步無關，而是想要表達的思想與表達方法之間的協調。」
畢卡索的「古典時期」時期，時間是1917年到1924年。
蛻變時期（又稱變形時期）
1925年後，畢卡索使用多種風格作畫，強調曲線或雕刻質感，並且嘗試製作金屬雕塑，版畫和書籍插畫作品也不在少數。
例如：用抽象的線條來表現出幼兒的初學步，圖中的孩子因要保持平衡而扭曲了臉龐；將母親的臉部平面化，以顯現出她彎腰的動作。畢卡索把孩子身軀的比例放得很大但卻步履蹣跚，用意在：每個孩子的第一步無論走得多笨拙，但卻是值得紀念的（圖10）。其他著名的有鏡前的女孩（圖11）、夢（圖12）
圖10：嬰兒
圖11：鏡前的女孩
圖12：夢
這時期是1925年到1936年
戰爭後期
在故鄉西班牙燃燒著戰火的1937年，畢卡索畫了他一生中最偉大的作品《格爾尼卡》（圖13）， 那一年德國飛機襲擊了不設防的格爾尼卡，死者一千多人，傷者八百多人整座城市完全被毀。消息傳到巴黎，畢卡索立刻以畫筆為武器投入了戰鬥。
在作畫的同時，畢卡索寫了一篇聲明稿：西班牙的戰亂是反動勢力對抗人民、對抗自由的爭鬥。身為藝術家，我的一生只不過是一場抗拒反動勢力、對抗自由的爭鬥。即使只有片刻，請問我會同意反動勢力和邪惡？數周後，《格爾尼卡》完成了。慘叫的母親，嘶叫的馬匹、作品充滿憤怒與哀傷的氣氛。它長20英尺，高12英尺。灰色、白色、黑色的畫面，死寂而又充滿了哀號。畫面充滿了震憾人心的感情色彩，是對德國及義大利法西斯侵略西班牙的一種抗議，是對所有戰爭、壓迫的一種抗議。
圖13：格爾尼卡
1940年，德國人佔領了巴黎，蓋世太保到處搜尋猶太人，而畢卡索也被懷疑有部分猶太血統，他的作品在佔領區內被查禁，當戰爭變得更黑暗時，畢卡索閉門不出，在家裡作畫，因此戰爭期間，酒館裡就很少看到他的影子。
這時期是1937年到1953年
晚年時期
1940年，希特勒法西斯匪徒攻佔了法國首都巴黎。當時畢加索心情沉悶地坐在他的畫室裏，這時有人敲門，來者是鄰居老人，只見老人手捧一隻鮮血淋漓的鴿子，向畢加索講述了一個悲慘的故事。原來老人的孫子養了一群鴿子，被慘無人道的法西斯匪徒把他扔到了樓下，慘死在街頭，還用刺刀把鴿籠裏的鴿子全部挑死。老人講到這裡，對畢加索說到：「先生，我請求您給我畫一隻鴿子，好紀念我那慘遭法西斯殺害的孫子」。 隨後，畢加索懷著悲憤的心情，揮筆畫出了一隻飛翔的鴿子－－這就是“和平鴿”的雛形。
1944年第二次世界大戰結束，這年10月畢卡索加入法國共產黨，1950年11月，共產黨在巴黎召開世界和平大會，畢加索又欣然揮筆畫了一隻啣著橄欖枝的飛鴿（圖14），象徵著和平，作為對大會的紀念世人稱贊不己，各國紛紛發行紀念郵票（圖15）。當時智利的著名詩人聶魯達把它叫做"和平鴿"，由此，鴿子才被正式公認為和平的象徵。
圖14：畢加索的和平鴿
圖15：各國和平鴿的紀念郵票
晚年的畢卡索對雕塑和陶瓷器很感興趣，開始此一領域的探討，這時期，成百成千的陶瓷從他手中產生出來，鴿子、貓頭鷹、古希臘人、繪有牧神、野牛、太陽的碟子，使他的藝術技巧又創另一高峰。
畢卡索不斷探索的一生終於走到了盡頭，1973年他平靜地死在自己的床上，死在一大堆畫作加收藏的中間。他的一生就像一個太陽猛烈地燃燒著自己，照亮人們，被世人稱為20世紀的藝術大師，當之無愧。