莫内（印象派之父）简体 江铭辉五梦网
图1：莫内（Claude Monet，法国，1840~1926）
莫内（图1）生于1840年11月14日的巴黎，是法国一位杂货批发商的第二个儿子。小时后因母亲有歌唱天赋，身受音乐的熏陶，但对于绘画更感兴趣。除了正常绘画课以外，常常自己画些肖像、漫画。1857年1月28日，莫内的母亲去逝，这时他16岁，便辍学和勒卡德姑姑（Marie Jeanne Lecadre，寡妇没有孩子）住在一起，他的姑姑也是位画家，允许莫内进到她的画室学画，此时莫内，鬼灵心机，已经知道把自己的漫画署名「O, Monet」和成名画家的画摆在一起出售，赢得小小声誉。
1859年，他认识一位印象派大师毕沙罗（Camille Pissarro），其后1862年，他与格莱尔（Charles Gleyre）学画，因而认识雷诺阿（Pierre August Renoir），西斯莱（Alfred Sisley）、巴齐依（Frederic Bazille）等人，互相结伴写生，讨论切磋，奠定印象派理论基础。1865年莫内的二幅风景画入选沙龙，并受到好评，这是莫内走向大自然，开始取得成果的第一步。1865年5月莫内创造了一幅巨画＜草地上的午餐＞，此画与马奈（Edouard Manet）的画同名，高兴的写信给他的好朋友巴齐依，可惜没有将此画送到1866年的沙龙展示。
之后，他又创作与真人一般大小的肖像＜穿绿群的女人＞，模特儿是年轻的卡密儿.唐斯约（Camille Doncieux）（图2）。卡密儿后来成为他的第一任妻子，为他生了二个孩子，但在他39岁（1879年）时去逝了。1867年他完成了＜庭院里的女孩＞（图3）画中他描绘了一群衣着华贵的女子在花丛和树下游戏，他的这幅画并不是想说明什么思想，主要目的是如何表现在阳光照耀下，树木、花草和人物衣服的变化，莫内怀着非常大的希望将它送去1867年的沙龙参展，可惜落选了。
图2：＜日本女子＞，1875~76绘，模特儿是卡密儿。
图3：＜庭院里的女孩＞，1866~67绘
从1869年起，莫内的作品很难再入选法国官方的沙龙，他的画既不能在沙龙展出，又卖不出去，且他的父亲又反对他与卡密儿结婚，生活越来越困苦。甚至于一度投江自杀，幸运被救起。1874年他与志同道合的画家、雕塑家共30名，联合举办第一届印象派画展，＜日出印象＞（图4）是莫内参展的一幅画，也是画展目录的封面，印象派也因此画而得名。
图4：＜日出印象＞，替印象派创立门号，1872年画，第一届印象派的目录封面。
这幅画画的是阿弗尔港的早晨，雾气蒙蒙，太阳刚刚破雾，海上波光粼粼。画面生动而富有诗意。其实这幅画创作日期是二年前，即1872年。1874年参展时才由莫内取名叫＜日出印象＞，可是官方的一些评论家仍嘲讽＜日出印象＞，说它好像一张低劣的壁纸，因为官方评论家低俗的嘲弄，莫内和他的朋友的作品，很难出售，生活更加困苦。
1879年爱妻卡蜜儿去逝，由他抚养二个未成年的孩子，接着1876年及1877年连续举办第二、第三届印象派画展，莫内的画逐渐受到好评。1880年以后，莫内的生活和艺术开始有了新的转机，情况逐渐转好。
1883年这时莫内42岁，和艾丽斯（Alice）小姐（后来于1892年节与莫内结婚，成为莫内第二任妻子，1911年去逝），离开巴黎到40公里外的吉维尼（Giverny）居住， 1890年与同年出生的罗丹（August Rodin）举办联展，获得好评，建立良好的声名，经济状况开始大为好转，他把所租的房子连同院子一起买了下来。此后有一段时间，莫内足不出门，画起房子附近的干草堆，果然在1990~1991年，画出举世闻名的作品＜干草堆＞（图5，获得强烈争相收购，所有的画都以高价卖到美国，1890年5月「莫内近期作品」展在杜郎.鲁埃画廊举行（Paul Durand Ruel），展出15幅＜干草堆＞，由吉弗鲁瓦（Gustave Geffroy）为画展的画册写序，毕沙罗由衷的赞叹说：「他的画，在我看来，光彩夺目，刊堪称大师之作」。
图5：＜干草堆＞，夏末的晚上，1990~1991年绘。
后来他开始建造一个水上花园，以利他研究水光泛影、晨曦、霎雾、夕阳等景象，1892年，他建造了一个温室栽花；不久又买下了一块离住宅不远的地基，想把吉维尼村附近的河水引进他院子里的一个人工的池塘。这样，形成了一座"水上花园"。但这个计划因河水问题受到当地人的反对。莫内费尽了周折，才如愿以偿。后来，他又在池塘中架设一座日本式小桥，池塘的周围种植垂柳和多种花卉；在池塘里则繁殖了睡莲。莫内把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题（图6）。
图6：＜睡莲池＞，1900年绘
此后27年里，他几乎再也没有离开过「睡莲」这个主题。 1900年底，初次展出他一系列的《睡莲》作品，共13幅。画上的睡莲隐隐现现，浮在水面延绵不绝。那座日本式拱桥在他的画上已覆盖着索藤；池岸的背景是一片翠绿。
1909年5月，巴黎的画廊里又看到他的48幅《睡莲》作品，人人为之拍手叫绝。1911年5月，莫内遭受非同小可的打击，他的第二任妻子艾丽斯死了；紧接着医生诊出他的右眼患有退化性白内障。从此，莫内开始与他那悲剧性的生命斗争时期，他想以最大的毅力来画完《睡莲》，与即将到来的失明威胁相抗衡。他开始一连几个小时呆坐在这座宁静的水上花园里，观察水面。1914年，他又计划在住所的东北角建造第三个画室，以便在那里架起高183厘米长366厘米的巨大画布。这巨大的画幅整整花去他12个年头。不过，这次他不再把画面分割成单幅，而让它构成一个连续体。当宏大的＜睡莲＞（图7）连作安装在巴黎奥朗热利博物馆一间圆形厅内四壁时，无边无际的池水与莲叶在富有装饰情趣的环形油画中展现出来，环绕在观众的周围，使人顿生一种奇幻的感觉。
图7：＜睡莲＞1914~1917年绘
1926年12月5日正午，莫内在自己的寓所（巴黎维吉尼村）去世，享年84岁。临终前，他嘱咐把他的《睡莲》连作赠送给国家。由于《睡莲》油画环形连作的独特与宏伟，当它被安装在奥朗热利的椭圆形博物馆内时，人们把它称作"印象派的西斯庭教堂"。如今法国政府在吉维尼村他的池塘边建造了一座圆厅型的博物馆，厅内四壁陈列着《睡莲》系列作品。这些作品环绕着观众周围，池水和莲叶无边无际，虚幻缥缈，让人们好像飘浮在水面上，十分奇幻和迷人，这也使博物馆成为了巴黎最重要的旅游景点之一。